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Alors que l'hiver de l'IA approche, nous devons saisir la moindre occasion de réveiller nos sens engourdis. Cela signifie rester vigilants, à chaque instant, prêts à accueillir le moindre signe. Et un véritable travail réalisé avec passion est toujours l'un de ces cadeaux que la vie, parfois, nous offre quand on est prêt à les recevoir. C'est l'effet qu'un film étrange et lumineux, projeté au Kennedy Center, a eu sur moi il y a quelques jours. Réalisé par David Josh Jordan, ce film s'intitule El Tonto Por Cristo, ce qui signifie « Le fou pour le Christ ».
Quels signes cherchons-nous ? Je pense que C.S. Lewis l'a le mieux exprimé dans son roman dystopique. Cette force hideuseIl s'agit d'une parabole sur la naissance de l'intelligence artificielle et l'ordre technocratique qui la favorise. Dans ce récit, le protagoniste, Mark, un universitaire ambitieux, est recruté par un institut d'élite nommé NICE, dont les desseins inavouables se dissimulent sous le voile de l'« objectivité », préparant ainsi l'avènement d'êtres supérieurs.
Dans le cadre de son initiation, Mark est confiné dans une pièce aux proportions délibérément difformes, « non pas grotesques, mais suffisamment pour susciter l'aversion », ornée de tableaux qui, au premier abord, semblent ordinaires, mais qui, à y regarder de plus près, révèlent des « détails inexplicables » donnant à chacun d'eux l'apparence d'une vision délirante : une inclinaison étrange du pied, un étrange regroupement de doigts, une profusion de coléoptères sous la table de la Cène, une figure étrange entre le Christ et Lazare. Cela ne vous rappelle-t-il pas certaines images générées par intelligence artificielle ?
Au lieu de le briser, la pièce produit l'effet inverse. Contre son aspect aigre et tortueux surgit, écrit Lewis, « une sorte de vision de la douceur et de la droiture ». Le sentiment de quelque chose d'autre, « la Normalité », quelque chose de « solide, massif, avec une forme propre », quelque chose « qu'on pourrait toucher, manger, ou dont on pourrait tomber amoureux ». Mark « ne raisonne pas encore en termes de catégories morales, et pourtant il vit sa première expérience profondément morale : il choisit son camp ».
Nous vivons tous dans cette même pièce tordue. Le monde qui nous entoure est déformé, et la question reste toujours la même : où trouver la normalité ?
El Tonto Por Cristo Il répond à cette question avec une grâce tranquille et obstinée. Dans la brève introduction précédant la projection, Jordan a décrit la genèse du film. Alors qu'il parcourait Internet à la recherche d'un film capable d'entremêler le christianisme orthodoxe et la beauté sauvage et singulière du Texas, dans la lignée de Bergman, Dreyer et Tarkovski, sa femme l'a interpellé : « Pourquoi ne le réalises-tu pas ? » C'est ce qu'il fit, avec un investissement de 36 000 dollars.
Le film se déroule dans un monastère orthodoxe sur la côte texane. Au centre de l'intrigue se trouve le père John, abbé borgne et illuminé par la grâce divine, à la tête d'une communauté hétéroclite de moines en quête de sainteté dans ce lieu improbable. Chaque personnage est inspiré de la vie de véritables saints orthodoxes, ces pères du désert, figures emblématiques et inspirantes du christianisme.
Pendant deux heures et quinze minutes, nous sommes plongés dans le rythme intime, ordinaire et pourtant lumineux de leurs journées. Le film n'explicite jamais ce qui a réuni ces hommes, mais c'est indéniable : chacun porte les cicatrices d'une profonde souffrance, chacun était un paria avant que le monastère ne devienne son foyer. Ce qu'il montre, avec une patience extraordinaire, c'est que la monotonie de la vie monastique et l'ardeur spirituelle ne sont pas opposées, mais une seule et même réalité perçue sous différents angles, que le Ciel et la Terre cohabitent dans un même espace restreint.
Le titre va droit au but : le fou sacré, figure centrale de la tradition orthodoxe et de Dostoïevski, entre autres artistes slaves. Jonathan Pageau Comme l'explique le fou sacré, il révèle les limites de notre ordre bien ordonné. Il bouleverse tout pour que nous puissions entrevoir la sortie. Le fou sacré inverse le cours des choses jusqu'à ce que la normalité réapparaisse.
El Tonto Por Cristo Le film opère cette inversion avec une rare subtilité. Le plan-séquence initial de huit minutes constitue à lui seul un seuil : nous nous trouvons devant la porte du monastère avec le Père John, de dos, face à un homme en mallette et cravate texane, dont nous apprenons qu'il s'agit du frère perdu de vue du Père John. Cet homme vient lui faire signer un acte de renonciation à un héritage et lui remettre un médaillon à l'effigie de leurs parents défunts. À l'arrière-plan, des moines vaquent à leurs occupations de manière dénuée de sens terrestre. La scène est une transition silencieuse entre notre monde tortueux et le royaume d'une sainte folie.
Tourné en noir et blanc pour évoquer le cinéma européen cher au réalisateur, le film nous plonge dans une liturgie d'une richesse hypnotique et monochrome. Cette même palette austère rend paradoxalement l'étrange beauté des paysages texans à la fois plus étrangère et plus familière, même pour un regard européen. C'est de l'art dans son sens le plus simple et le plus essentiel.
Au cœur du film, tel le moyeu d'une roue qui tourne, se déroule une danse muette dans la chapelle silencieuse. Le moine Genesius parcourt tout le spectre des émotions humaines, de l'extase au désespoir, jusqu'à la mort, avant de croiser le regard du Christ. Le père Jean entre, observe en silence, puis repart. Le contraste entre la farce débridée du fou et le silence sacré du lieu, entre l'inversion carnavalesque et la fête qui s'ensuit immanquablement, est saisissant.
Le monde extérieur se manifeste aussi à travers les paroissiens qui confient leurs enfants à l'abbé, venus chercher sa bénédiction pour retrouver leur intégrité. Ces aperçus nous rappellent que le monastère n'est pas une échappatoire, mais une autre manière d'être au monde.
Le film est exigeant, en ce sens qu'il ne donne pas tout sur un plateau, mais il ne devient jamais prétentieux, un équilibre difficile à trouver pour une œuvre aussi contemplative. Il est aussi souvent très drôle, d'une manière dionysiaque. Dans l'une des scènes les plus hilarantes, un archevêque fait un bref séjour au monastère, arrivant dans un véhicule dont la plaque d'immatriculation porte l'inscription « Évêque ». Seul dans sa chambre, l'archevêque récite Shakespeare avec emphase et est surpris lorsque l'image du Père Jean apparaît dans le miroir, lui rappelant que tout est vanité.
C'est aussi un film d'une grande richesse et d'une profonde accessibilité. Bien qu'imprégné d'orthodoxie, il ne requiert aucune connaissance préalable et n'est jamais moralisateur. Nul besoin d'être théologien pour être touché. À l'instar des plus grands films de Tarkovski, sa beauté est généreuse, rayonnante et naturelle. Ce n'est pas un « film chrétien », mais simplement de l'art – un art baigné par la lumière du Christ.
À une époque où tant de choses semblent déformées et artificielles, El Tonto Por Cristo Elle offre quelque chose de concret, de tangible, de comestible, dont on peut tomber amoureux. Elle nous montre à nouveau la normalité. Et ce faisant, elle devient l'un de ces rares signes que nous attendions.
Si vous souhaitez voir El Tonto Por Cristo, le film sera projeté dans plusieurs salles aux États-Unis en mars, avril et mai. Consultez le programme. ici Pour les séances, réservez vos billets.
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Renaud Beauchard is Journaliste français travaillant pour Tocsin, l'un des plus grands médias indépendants de France. Il anime une émission hebdomadaire et vit à Washington.
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