Covid Controls, le violoncelle et moi 

Il y a six ans, le destin m'a fait tomber sur une vidéo YouTube de Mischa Maisky jouant du Sarabande de la première suite pour violoncelle de Bach. Je ne sais pas pourquoi, mais j'ai décidé de louer un violoncelle dans le but de jouer cette chanson, au moins mal. 

Je n'avais pas de professeur ni de plan plus sophistiqué au-delà de cela. Le destin frapperait à nouveau dans un accès de synchronicité harmonique : la femme qui m'enseignerait s'est présentée chez le luthier le jour où j'ai récupéré mon violoncelle. Je n'avais aucune expérience musicale; elle était professionnelle. 

Lorsque l'élève est prêt, le professeur apparaît. J'ai eu la bonne orientation. Je pratiquais. A la fin de la première année, je pouvais mal jouer la Sarabande. J'avais atteint mon objectif, mais j'étais accro. 

S'asseoir avec un violoncelle devant des partitions est devenu une forme de méditation, de solitude et de rajeunissement. Pour la première fois, j'ai commencé à fréquenter l'orchestre régulièrement. J'ai inscrit mes enfants à des cours de musique. C'était une obsession pendant plus de deux ans.

En mars 2020, j'ai été chassé. L'Orchestre a complètement fermé et remboursé la moitié de sa saison. Les cours devaient être virtuels. Le petit ensemble de violoncelles dans lequel je jouais s'est effondré. 

J'ai refusé les cours virtuels. J'ai choisi de jouer en duo avec un vieil homme de l'ensemble chez lui. Cela a conduit à une rupture avec mon professeur que je vénérais. J'ai été accusé de mauvaises choses. Je n'avais plus de professeur.

Pendant deux ans et demi, c'était juste le vieil homme et moi. Il avait tenu une librairie au cours de sa vie. On parlait de Nietzsche, de Thoreau, de Thomas Hardy, de philosophie, d'art, et on jouait mal du violoncelle.

En face du vieil homme et moi se trouvait l'orchestre local. Ils ont assemblé le 7 de Beethoven^th Symphonie à partir de vidéos maison - la même symphonie et le même format que tous les autres orchestres. Séparés mais ensemble, ou un tel solécisme. 

Lorsque l'orchestre est revenu aux performances en direct, il a d'abord insisté sur une série de musique de chambre avec port de masque, distanciation et public à capacité réduite. Lorsque les vaccins sont sortis, toute personne non vaccinée a été entièrement bannie. 

Cela a continué pendant trois années complètes. 

Se retrouver à la dérive est toujours une expérience profondément personnelle. Je ne sais pas combien de fois j'ai lu Discours du prix Nobel de Soljenitsyne où il parle du courage et comment les arts en sont le moteur. Je n'étais pas un artiste, mais les mots m'appelaient à l'esprit et me faisaient jouer du violoncelle, même s'il aurait été beaucoup plus facile de simplement m'arrêter.

Enfantinement, je voyais la vie comme si j'étais Don Quichotte. Même si je ne ramènerais pas la chevalerie dans le monde, je pourrais ramener la musique. J'ai nommé mon violoncelle Rocinante. Le vieil homme et moi sommes devenus des musiciens ambulants. 

Nous avons mal joué au parc pour quiconque a eu le courage de quitter sa maison et de braver notre musique. Je considérais chaque note que je jouais dans le monde comme un bouclier impénétrable contre l'épée de Damoclès menaçant notre existence. 

En troisième année, des réparations furent faites entre mon vénéré professeur et moi-même. Les cours ont recommencé. Le vieil homme et moi l'avons aidée à reconstruire l'ensemble. Je peux maintenant jouer des concertos pour violoncelle. La relation a été renouvelée par un sens plus profond de respect, d'appréciation et d'humilité. 

D'autre part, l'Orchestre a adopté une approche différente : avancer comme si de rien n'était, et leurs salles de concert étaient à moitié vides l'année dernière. 

J'ai lu plusieurs raisons pour lesquelles cela pourrait être le cas : l'idéologie éveillée, s'étant déclarée non essentielle, mais je pense que la vraie raison est beaucoup plus simple. Les responsables ne savent tout simplement pas ce qui a fait la grandeur de l'orchestre en premier lieu. Ils ont perdu le contact avec la magie qui transforme un moulin à vent en un géant imposant. 

L'alchimie que Bach a touchée dans suites pour violoncelle, transformant les notes en une étincelle qui a fait de moi un violoncelliste. La consonance harmonique d'un enseignant se présentant au moment exact où l'étudiant sans plan le cherche. L'enchantement ressenti par Rusalka lorsqu'elle a chanté son célèbre Chant à la lune. 

Le cri de Coeur d'un Olivier Antoine qui a récemment touché une corde sensible.

Je pense parfois, peut-être que j'ai perdu la raison. Quoi qu'il en soit, j'apprécie le monde où il y a de la magie et des enchantements à chaque coin de rue. Le monde où les notes peuvent ébranler le fondement des âmes. Comme avec Don Quichotte, peut-être que chaque fois que je recouvrerai la raison, je périrai.