Le punk rock est mort, tué par le CDC 

Quiconque se souvient de la scène punk et rock alternatif de la fin des années 1980 ou du début des années 1990 peut s'en souvenir principalement comme d'une époque emblématique où la liberté était célébrée, la bière bon marché coulait dans des fontaines sans fin et de nombreuses cigarettes Clove étaient fumées. 

Contrairement à presque tous les autres genres musicaux de l'époque, qui semblaient avoir leurs propres contraintes de style pour assister à des spectacles ou faire partie d'une scène (hair metal ?), dans les spectacles de punk rock, personne ne se souciait d'être hétéro ou gay, libéral. ou conservateur, un garçon de fraternité ou un hipster ou le plus grand nerd en maths de la planète. Tout le monde était là pour la musique, qui était aussi l'une des meilleures que le monde ait jamais entendue.

L'argument sur la mort du punk a été long et varie vraiment selon qui raconte l'histoire. Il serait même difficile de trouver quelqu'un pour vous dire ce qu'est réellement le punk is. Certains diront que l'esprit du punk est mort dès 1978 au Winterland Ballroom de San Francisco lorsque les Sex Pistols ont donné leur dernier concert devant des milliers de hippies qui les ont alternativement applaudis et hués, puis sont immédiatement partis après que Johnny Rotten ait laissé tomber son micro. et quitter le groupe. 

D'autres soutiennent que le punk est mort en 1993 avec l'avènement des groupes de rock « punk » après l'arrivée de Nirvana. Pourtant, je dirais que le punk et la véritable essence du rock-n-roll ont commencé à haleter après le 6 janvier 2021, lorsque l'un des plus grands artistes du rock indépendant, Ariel Pink, un partisan discret de Trump, a été annulé et abandonné par son label juste pour apparaître à la manifestation. 

Il ne s'est même pas approché des marches du Capitole des États-Unis. Lorsque des musiciens avec l'intégrité et le génie de Pink commencent à être annulés pour des convictions politiques, dans les actions de la Garde rouge qui puent le totalitarisme, vous savez que vous êtes dans un endroit désespéré.

Pourtant, pour moi, tout le concept de rock n' roll renégat et libre, qui était encapsulé dans le punk rock, est mort hier soir lors d'un concert dans ma ville natale. Malgré les recommandations révisées du CDC et le fait qu'aucune de ces restrictions ne sert à atténuer le virus Covid, l'un de mes groupes préférés, Built to Spill, a demandé à ses fans d'assister à un spectacle le 20 septembre 2022 : 

À la demande de l'artiste, tous les fans sont tenus de fournir une preuve d'un test Covid-19 négatif effectué dans les 72 heures suivant l'événement OU une vaccination complète pour l'entrée à tous les événements sur le site. Tous les clients devront porter des masques sauf en buvant. Des politiques supplémentaires peuvent s'appliquer. 

Passé. En tant qu'adolescent solitaire et désabusé en 1988, j'ai fait la connaissance d'un certain Edward Verso, dont la famille était l'un des premiers réfugiés de la Californie vers le Midwest. On écoutait constamment le groupe The Minutemen et surtout leur premier EP, 1980's Temps paranoïaque, un EP qui devrait retentir aux oreilles étrangeloviennes de notre président actuel. 

Temps paranoïaque était une polémique de la vieille gauche extrêmement rapide, anti-guerre et pro-désarmement nucléaire, visant directement les premières années Reagan. Quand j'ai rencontré Eddie pour la première fois, en 1988, c'était dans les braises mourantes de ces années Reagan, et nous étions viscéralement liés à l'aliénation et au mécontentement des Minutemen envers la culture contemporaine. 

Nous avons été moqués par d'autres lycéens pour nos goûts musicaux. Les gens nous ont ri au nez pour avoir porté des macarons anti-apartheid. Eddie était constamment battu dans le petit lycée rural qu'il fréquentait simplement parce qu'il avait plusieurs piercings aux oreilles. 

Rejeter le conformisme et envoyer un gros doigt d'honneur à l'établissement et surtout à quiconque vous disait comment vous devriez gérer votre corps était notre modus operandi. Eddie m'a fait découvrir Husker Du, Big Black, Minor Threat et toute une série d'autres groupes qui, au mieux, voulaient détruire l'establishment une fois pour toutes. Non-conformité jugée. Grant Hart de Husker Du jouait de la batterie pieds nus, pour l'amour de Dieu. 

Avance rapide jusqu'en 2022 et une «pandémie» sans fin. Ce qui est devenu remarquablement et douloureusement clair pour moi, c'est que de nombreux artistes qui représentaient autrefois la véritable essence du rock et du punk renégats, ceux qui l'ont adopté très tôt (Neil Young en est un excellent exemple dans son merveilleux La rouille ne dort jamais) avait en fait devenez l'establishment, clairement un groupe de personnes qui censureraient et même détruiraient si l'on ne suivait pas les de l'établissement. 

Dans le cas de Neil Young, c'était sa tentative épouvantable d'annuler Joe Rogan. Dans un méchant tizzy ultérieur lorsque Spotify ne s'est pas conformé, il a ensuite retiré toute sa musique de la plate-forme, avec des artistes comme Joni Mitchell qui se sont joints à cette chevauchée de censure. Cette tournure incroyable des événements est survenue directement après que le Dr Robert Malone a été hébergé sur le podcast de Rogan.

 Le Dr Malone disait des vérités douloureuses sur l'efficacité, ou son absence, du vaccin à ARNm et aussi sur les avantages de l'immunité naturelle et de l'ivermectine ; toutes les informations extrêmement utiles qui viennent d'être validées, notamment la reconnaissance de l'immunité naturelle. C'est ce que les gens ont besoin d'entendre pour prendre des décisions éclairées et pour que nous ayons une démocratie et une communauté scientifique qui fonctionnent. 

Rogan, dont j'adore le podcast principalement en raison de sa nature iconoclaste, et qui a interviewé certaines de mes personnes préférées sur la planète, a été réduit à un citoyen de seconde classe sur la plateforme Spotify. Chacun de ses podcasts comporte un tampon d'avertissement, un peu comme les autocollants introduits par l'horrible Tipper Gore Centre de ressources musicales pour les parents qui étaient estampillés sur des albums que ce groupe jugeait moralement inappropriés dans les années 1980 et 1990.

Pourtant, le PMRC était bénin par rapport à notre âge actuel. Il n'a pas été investi dans un régime terrifiant, dystopique et quasi totalitaire qui censure en fait la pensée, la parole, la recherche scientifique et même l'action politique. Le PMRC se sent maintenant comme un groupe de dames d'église relativement bénignes qui aiment juste se mêler.

Ce que nous avons maintenant est bien plus dangereux : un établissement radical de « gauche » (qui, à mon avis, n'est même plus vraiment de « gauche ») qui censurera et détruira à moins que nous suivions tous la ligne du parti, une ligne du parti qui est clairement en service des géants mondiaux, le complexe militaro-industriel de « biodéfense » et leurs acteurs et fonctionnaires étatiques. 

Ce qui est également clair pour moi, c'est que cette sorte de ferveur faussement jacobine est en fait uniquement performative et soumise à un lavage de cerveau. Je continue à revenir sur des similitudes effrayantes avec les actions des gardes rouges pendant la révolution culturelle chinoise. Des événements performatifs se produisent tout le temps dans ma ville bleue, comme la marche de protestation des lycéens de mon lycée local, non pas parce qu'ils dû porter des masques, mais parce que le système scolaire aboli le mandat du masque. 

Retour au groupe Built to Spill et leur demande draconienne non seulement de masquage, mais aussi de preuve de vaccin, pour assister à leur spectacle. 

Je n'ai pas assisté à ce spectacle. Je n'achèterai pas non plus le nouvel album de Built to Spill, dont j'ai entendu dire qu'il est plutôt bon et pour lequel ils sont en tournée. Je me suis juste imaginé au concert, sirotant ma boisson non alcoolisée avec mon masque de travers, misérable dans une salle chaude essayant de respirer à travers un sale morceau de tissu, me souvenant du bon vieux temps où un groupe d'entre nous se tenait devant la scène avec nos tympans détruits lors de la première tournée américaine de My Bloody Valentine, inondés de bière et de cigarettes et de notre propre forme de joie. 

Au fond de moi, je pouvais voir un videur me casser la tête non pas parce que j'essayais de plonger, mais parce que Je ne portais pas correctement mon masque chirurgical.

Le punk est mort.