La vérité et l'art à l'ère de la pandémie

Un clown fatigué du monde, rappelant légèrement Max Schreck, se tient devant un ciel crépusculaire violacé alors qu'il arbore une épingle Mickey Mouse vax et os croisés sur sa combinaison jaune et équilibre une seringue animal-ballon rose avec un doigt allongé et ganté de blanc. Un stéthoscope bleu et rouge avec une corne pour son pavillon flotte autour de son cou. Un chapeau jaune trop petit et pointu indiquant «XPERT» plane au-dessus de sa tête chauve aux cheveux roux grisonnants. 

Autrefois symbole du nihilisme joyeux utilisé pour se moquer des absurdités d'une société de plus en plus onirataxique qui embrasse l'idée que les garçons peuvent être des filles et que les filles peuvent être des garçons, ce clown continue, depuis deux ans et demi, à sourire face à les contrevérités qui ont érodé les fondements de la civilisation occidentale. 

Plus tôt cet été, il a invité les gens à se joindre à lui pour sourire face à ces tromperies destructrices. Il les a invités à se joindre à lui pour une nuit d'art, de performance et de liberté d'expression. À partir d'un dépliant qui a circulé sur Internet dans les communautés qui apprécient encore de telles choses, il leur a fait signe de le trouver à Pueblo, Colorado à "The Truth Show" qui a débuté le 1er juillet 2022. 

Pueblo, Ville du Rocher

Pueblo n'a jamais été connu pour sa scène artistique animée ou comme un épicentre culturel. Pourtant, à bien des égards, cette ville ouvrière aux liens profonds à l'acier et au rail est l'endroit idéal pour organiser un événement destiné à fustiger, ridiculiser et attaquer une société où les partenariats public-privé ne sont pas remis en cause, les hommes d'affaires célèbres sont irréprochables et la propagande est synonyme de Vérité. 

À environ une heure au sud se trouve Ludlow, qui, il y a un peu plus d'un siècle, a servi de point d'éclair dans les guerres des mines de charbon lorsque l'État était dominé par une poignée de sociétés politiquement connectées, dont notamment la Colorado Fuel and Iron Company (CF&I) appartenant à Rockefeller. 

De nombreux mineurs employés par des entreprises telles que CF&I estimaient qu'ils étaient injustement rémunérés pour leur travail par un système truqué contre eux ; ils estimaient que leurs conditions de travail étaient extrêmement dangereuses. Par conséquent, en septembre 1913, ils se sont mis en grève pour obtenir réparation de ces plaintes et faire reconnaître leur syndicat. 

En conséquence, ils ont été expulsés des villes de compagnie dans lesquelles ils vivaient et dont ils dépendaient. Beaucoup ont déménagé dans des colonies de tentes stratégiquement placées destinées à entraver le mouvement des briseurs de grève. Les exploitants de la mine ont à leur tour retenu les services de l'agence de détective Baldwin Felts pour s'engager dans une campagne de harcèlement contre les mineurs destinée à provoquer une réponse suffisamment violente des travailleurs pour justifier le gouverneur du Colorado de déployer la Garde nationale, un objectif qu'ils ont atteint en Octobre. 

Pour y parvenir, au moins une partie du fardeau financier du maintien de l'ordre et de la protection des mines est passée des sociétés au gouvernement de l'État. Il a également permis la déclaration non officielle de la loi martiale et la suspension des droits constitutionnels, car les milices emprisonnaient et harcelaient régulièrement les travailleurs et leurs familles. 

Le matin du 20 avril 1914, la violence a finalement éclaté entre les ouvriers et la milice d'État à Ludlow, la maison de la plus grande des colonies de tentes. Les historiens ne savent toujours pas quelle partie a lancé les hostilités de la journée, mais le soir, la colonie était en feu et environ 25 personnes étaient mortes, dont beaucoup étaient des enfants. Des combats ont éclaté dans d'autres campements lorsqu'ils ont appris ce qui s'était passé à Ludlow. Finalement, le gouverneur du Colorado a dû demander une aide fédérale. La violence a pris fin au bout de 10 jours, bien que la grève se soit poursuivie pendant encore sept mois, après quoi il y a eu des arrestations massives, principalement des travailleurs.

À la suite de ces événements à Ludlow, l'une des plus grandes pertes a été la réputation de John D. Rockefeller, Jr. Heureusement pour Rockefeller, il a pu trouver l'argent pour embaucher une bonne équipe de relations publiques. 

« Ça allait presque être des fourches et des lanternes, vous savez. [Ils] poursuivaient les Rockefeller et éliminaient ces types, donc [les Rockefeller] avaient besoin de changer la façon dont les gens pensaient à eux, alors ils ont fait ce qu'on appelle la philanthropie. Droit? Donc, en gros, acheter les opinions des gens. Mais [cela] n'a vraiment pas changé la façon dont ils traitaient les gens.

C'est ainsi que Jeff Madeen, l'animateur de The Truth Show, a conclu son récit de l'histoire lors d'un entretien téléphonique. Complètement pas surpris par le peu de gens aujourd'hui qui connaissent cette sombre histoire de l'Ouest américain impliquant l'un des titans les plus vénérés de l'industrie du pays, Madeen a déclaré: «Quand j'étais enfant, je pense que nous avions probablement plus de vraie vérité et de vraie histoire et c'est a été abruti au fil du temps et c'est particulièrement mauvais maintenant.

"Je pense que Common Core et ce genre de conneries, vous savez, n'enseignent pas la pensée critique, donc, vous savez, les enfants n'ont pas le moyen de vraiment penser aux choses", a-t-il ajouté.

Originaire d'Elgin, Illinois, Madeen a fréquenté l'école d'art de Chicago où il a vécu pendant environ 10 ou 11 ans. Dans ce qu'il a décrit comme son apogée de 1977 à 1983, Madeen traînait dans des institutions de la sous-culture de Chicago, désormais fermées, comme Exit, Neo et Club 950. Il connaissait Al Jourgensen et certaines personnes de Wax Trax ! Pendant une période, il a eu une place sur Lincoln en face de la Pomme d'Or.

C'était à ce moment-là "qu'il se passait de la bonne merde", a déclaré Madeen.

Cependant, au fil du temps, a expliqué Madeen, beaucoup de gens ont déménagé à New York. Chicago n'a jamais vraiment obtenu la reconnaissance qu'elle méritait pour la scène musicale qu'elle avait à l'époque. Et "les choses ont craché".

De plus, a-t-il dit, il a finalement eu un enfant, ce qui l'a rendu moins rockeur. 

Depuis son apogée, Madeen a passé du temps dans la banlieue voisine de Chicago, à Evanston, avant de déménager à Durango en 1995. Vers 2007, a déclaré Madeen, il est devenu plus conscient que notre société approchait d'une sorte de crise pour laquelle la plupart des gens étaient et sont toujours malades. -préparé.

"Cela a à voir avec le système monétaire et le montant de la dette des pays, ainsi que des banques, [et] des individus", a-t-il expliqué. « Je n'ai pas de dettes et je n'en avais pas depuis un bon bout de temps », a-t-il fièrement ajouté. « Un peu comme je l'ai joué. Mais il y en a d'autres, tu sais. Dieu seul sait!" s'est-il exclamé avant d'accentuer son propos, "Je ne vais pas souvent à Denver, mais il y a, je veux dire juste des milliers de sans-abri là-bas."

Selon Madeen, ce que nous avons vu jusqu'à présent au cours des 15 dernières années n'est qu'un début – les choses ne vont pas s'améliorer. 

Une autre partie importante du problème dans notre société, a ajouté Madeen, est ce qu'il appelle une "culture de la dalle" dans laquelle "il y a tellement de gens qui regardent des appareils toute la journée, sans vraiment expérimenter le monde réel".

"C'est triste," soupira-t-il, "[Mais] c'est ainsi que les gens sont contrôlés - incapables de penser au monde."

L'art, selon Madeen, peut être un moyen d'éveiller les gens à ce qui se passe autour d'eux.

En 2016, Madeen a déménagé à Pueblo où, un an plus tard, il a ouvert le Blo Retour Galerie, en commençant par ce qu'il a décrit comme une galerie longue et étroite qu'il appelle affectueusement la "Galerie OG". Blo Back a organisé sa première émission en décembre et a continué à animer régulièrement des émissions par la suite. À l'époque, le bâtiment abritait également un atelier de réparation automobile, dont le propriétaire louait l'espace à Madeen. Le bâtiment contenait également la maison de Madeen au deuxième étage. 

Environ deux ans et demi après l'ouverture des portes de Blo Back, maintenant les derniers jours du Before Times, Madeen a déclaré que son locataire avait décidé de déménager. Ne voulant pas habiter au-dessus d'un autre lieu de service automobile, il choisit d'agrandir sa galerie et d'y aménager une scène. "[Maintenant], nous avons des musiciens qui tournent régulièrement et [nous] le louons également…", a déclaré Madeen à la mi-juillet. « Les Rocky Mountain Metal Smiths sont en ville [pour] une convention… Ils vont venir ici vers 5 h 30 et ils vont jouer à des jeux, boire et passer un bon moment. Et puis demain c'est la réunion de classe des 20 ans du lycée Pueblo West. Lundi [il y a] un groupe en tournée qui va jouer ici.

Mais chaque mois, il y a encore une émission et en juillet, cette émission était The Truth Show. Né de conversations avec des amis et des collègues qui voyagent dans des cercles qui valorisent toujours la liberté d'expression, la liberté et l'art, Madeen a décidé que la vérité serait un bon thème pour un spectacle. 

Un petit cercle d'amis socialement éloignés

Etat de Washington Etait le premier État aux États-Unis avec un cas confirmé de Covid en janvier 2020. C'était également le premier État avec un décès officiellement attribué à Covid. Résidant à Dayton, Washington, Jordan Henderson mais je n'ai pas beaucoup pensé à Covid - du moins pas au début.

« Je n'y ai pas prêté énormément d'attention parce que j'avais l'habitude de voir ce genre de choses, comme, vous savez, la grippe aviaire et la grippe porcine et le Zika. Cela ressemblait juste à l'histoire effrayante habituelle, ce qui, d'une certaine manière, l'était. Mais une fois que les blocages ont commencé à se produire, j'ai commencé à faire plus attention car cela allait plus loin que tout ce qui avait été fait auparavant. Et puis nous avons été avisés ici dans l'État de Washington que l'État de Washington allait fermer.

Henderson était immédiatement sceptique à la fois de la menace et de la réponse. Dans l'État de Washington, il a déclaré: «Ils n'avaient pas suffisamment de tests [pour diagnostiquer Covid]. Droit? Alors ils ont dit aux médecins, ils ont dit: "Ne testez que les personnes qui, selon vous, ont le Covid." Et c'est ce que les médecins ont fait dans l'État de Washington. Et la plupart d'entre eux sont revenus négatifs, ce qui signifie que les symptômes étaient les mêmes [que d'autres maladies]. Les médecins ne pouvaient pas détecter une nouvelle maladie sur la base des symptômes. Droit? C'était comme un énorme drapeau rouge. Mais de toute façon, ils ont dit que le verrouillage allait arriver.

Cependant, les gens n'allaient pas supporter cela, pensa Henderson. Ils seraient sûrement furieux. Alors Henderson a essayé d'agir. "Je me souviens m'être assis avec ma sœur et [nous] avons commencé à appeler des gens que nous connaissions, des amis et des connaissances, en leur disant 'Hé, qu'allons-nous faire à ce sujet ? Organisons une manifestation. Faisons quelque chose!' C'est avant que le verrouillage ne commence réellement, après que nous en ayons été avisés. Et personne n'était intéressé. Un nombre choquant de collègues, de connaissances, ils étaient d'accord avec ce qui se passait. Ils ne semblaient pas y voir de problème.

Quelque peu découragé, Henderson ne savait pas quoi faire. Il venait de s'engager dans l'art en tant qu'entreprise à temps plein. Il avait beaucoup à faire. Il n'a pas eu le temps d'assumer seul les confinements.

Puis peut-être un mois plus tard, a expliqué Henderson, tout comme les masques avaient été obligatoires dans l'État de Washington, il « est allé de l'avant et est allé faire du shopping sans masque à cette date [le mandat a pris effet] en signe de protestation ». Il a été choqué de voir la différence qu'un jour pourrait faire. Il a été choqué de voir tant de gens obéir. "Ici et là, certaines personnes ne l'ont pas fait", a-t-il déclaré. Mais la plupart l'étaient, lui laissant un sentiment surréaliste lorsqu'il rencontrait occasionnellement un compagnon de voyage qui ne l'acceptait pas. 

"C'était une sensation intéressante, un peu comme une bouffée d'air frais et quand j'ai ressenti cela, je me suis dit 'C'est une émotion intéressante. Je parie que je pourrais peindre ça. Ce serait un bon sujet d'art. C'est alors que j'ai commencé à peindre La santé mentale de son fils et le crédule», une œuvre représentant une femme aux couleurs vives et son enfant, démasqués et contrastant audacieusement avec le reste d'une rue américaine dystopique d'une petite ville assombrie par une palette en sourdine. 

"Ce n'était qu'un événement unique", a d'abord supposé Henderson. « J'allais retourner à mon autre travail. Mais avant même que j'aie fini avec cette peinture, des tonnes d'autres idées ont commencé à me venir aussi. Et c'était une sorte d'épiphanie. 'Attendre! Pourquoi, si je dois me concentrer sur mon œuvre d'art, mais que je veux protester contre cela, pourquoi n'ai-je pas combiné les deux ? » Et je ne sais pas pourquoi il m'a fallu quelques mois pour comprendre cela. Mais, une fois que je l'ai fait, j'ai eu plus d'idées que je n'ai pu continuer à peindre.

Patrick Connelly, qui vivait à Chicago en mars 2020, mais réside maintenant à Michigan City, Indiana, était tout aussi sceptique quant à ce qui se passait dans le monde qui l'entourait. Il travaillait également dans une industrie qui a été touchée assez durement et assez rapidement à la fin du Before Times.

« Je viens d'un milieu cinématographique. Juste après l'université, je suis allé à la Nouvelle-Orléans pour travailler sur un long métrage de plaidoyer médical intitulé Malade à mort – il s'agit principalement d'une maladie thyroïdienne et de la corruption qui l'entoure », a déclaré Connelly lors d'un entretien téléphonique. "La plus grande société pharmaceutique qui fabrique des médicaments pour les maladies thyroïdiennes est Pfizer", a-t-il poursuivi. «Donc, j'étais en quelque sorte, vous savez, amorcé il y a quelques années pour savoir à quel point cette entreprise est corrompue. Et, quand j'ai vu que c'est qui, vous savez, allait probablement être le choix [pour produire des vaccins Covid], je me suis dit: 'Ouais, il n'y a rien de scientifique à ce sujet. Ce ne sont que des gangsters, vous savez, qui dominent le monde et gagnent des milliards de dollars. "

"C'était juste un peu comme un hasard", a poursuivi Connelly. "C'était juste le rédacteur en chef - moi, j'étais le rédacteur en chef adjoint - et le réalisateur travaillant ensemble dans un bureau pendant une année entière. C'était très révélateur et [j']ai beaucoup appris sur, vous savez, qui finance les facultés de médecine et d'où elles viennent et pourquoi [elles enseignent] ce qu'elles enseignent en elles et ce qu'elles n'enseignent pas.

Depuis son passage en tant que rédacteur en chef adjoint sur ce Malade à mort, Connelly avait travaillé comme technicien vidéo et a commencé à se produire en tant que VJ sous le nom Néocorde. En tant que VJ, Connelly crée du contenu vidéo et des animations à la maison, puis les interprète lors de spectacles en direct et de grands festivals de musique, en les affichant sur de grands écrans LED, en veillant à ce que ses visuels coulent avec la musique jouée. 

De tels spectacles en direct et de grands festivals de musique, bien sûr, ont été parmi les premières choses qui ont dû s'arrêter sur ordre du vieil homme Fauci – les enfants ont dû baisser la musique, quitter les grandes pelouses et rentrer chez eux, souvent chez leurs parents. . 

"Nous étions en quelque sorte l'une des premières industries à vraiment le ressentir lorsque l'Ultra Music Festival a été annulé… C'est à ce moment-là, vous savez, que tout le monde a commencé à être licencié", a expliqué Connelly. "Je ne pense pas que quiconque savait vraiment à quel point les choses allaient se fermer, mais tout le monde savait que personne n'était comme essayer d'avoir des rassemblements sociaux."

"Alors, j'ai perdu mon emploi", a poursuivi Connelly. "Je suis rentré chez moi [dans le Maine] pendant quelques mois." 

Il a emmené sa nouvelle petite amie avec lui. Pendant ce temps, a déclaré Connelly, "les diffusions en direct ont commencé à devenir une chose où, comme les gens ne pouvaient pas se rassembler physiquement, de nombreux artistes faisaient des diffusions en direct gratuites (ou pour des dons similaires) de longs événements [et] des visuels musicaux et c'était un très bon opportunité pour moi de diffuser mes visuels. 

Pendant ce temps, Connelly a également fait ce qu'il a décrit comme une "plongée profonde" dans la psychologie et l'histoire pour mieux comprendre qui sont les gens "tirant toutes ces ficelles". 

Pendant ce temps, Connelly a également déclaré avoir remarqué quelque chose chez de nombreux autres jeunes de son âge et dans son industrie. "Il est rapidement devenu clair que pour une génération qui se vantait d'être… anti-gouvernement [et] anti-entreprise, c'était vraiment déconcertant pour moi de voir à quelle vitesse ils sont tous tombés dans la campagne de propagande et c'est devenu rapidement évident pour moi que j'étais un peu seul dans mon industrie – que la grande majorité de ces libres penseurs étaient des penseurs emprisonnés.

Connelly voulait faire quelque chose à travers son art pour essayer d'ouvrir l'esprit des gens. Cependant, il a admis: «J'avais l'impression, vous savez, que j'essayais de garder la tête basse en tant qu'artiste et d'essayer de déterminer quel serait le moyen le plus efficace de repousser et de faire passer des messages que les gens n'étaient pas entendre ou voir de n'importe où ailleurs et comment le faire en gros sans être annulé avant de pouvoir faire passer mon message aux gens… Je savais à peu près que si, vous savez, j'allais trop fort trop vite, je serais rapidement relégué au passé . Je ne serais pas en mesure de jouer en direct n'importe où et parce que les VJ sont un peu comme des accompagnements de spectacles, il serait très facile de me remplacer… J'aime vraiment jouer et je n'avais pas l'impression de sacrifier trop en allongé un peu plus bas.

Même en étant un peu plus bas, cependant, a déclaré Connelly, il a toujours essayé d'utiliser son travail pour souligner l'hypocrisie quand et où il le pouvait. Il a décidé d'adopter une approche plus active dans la création d'animations qui rappelaient des choses comme le Panopticon, ainsi que le travail des psychologues sociaux Stanley Milgram et Phillip Zimbardo, mieux connus pour «Obéissance à l'autorité"Et le"Expérience de la prison de Stanford", respectivement.

Réfléchissant à certains de ses travaux les plus récents, Connelly a déclaré: «J'essaie en quelque sorte de faire des animations et des images fixes qui montrent une attirance définitive de certaines personnes vers la technocratie, vers la perte d'humanité, et montrant que cela peut être emballé dans un très beau paquet apparemment pratique, mais finalement il laisse le monde stérile et détruit l'humanité.

Décrivant une tentative récente, Connelly a déclaré: «J'ai en quelque sorte remixé un clip de They Live et j'ai mis ça dans mes sets - vous savez, quand il met les lunettes et c'est comme "OBEY" et des trucs comme ça. J'ai coupé comme "Faites confiance au gouvernement", "Craignez votre voisin", toutes sortes de choses de propagande auxquelles je veux que les gens réfléchissent vraiment.

Il a dit qu'il essayait juste de faire tomber des petites pilules rouges. "'[I'm try] pour aider à réveiller ces gens qui sont pour la plupart mes pairs dans ces émissions avec qui j'ai l'impression d'avoir de moins en moins en commun."

Jusqu'à présent, a déclaré Connelly, les réactions qu'il a eues à des œuvres telles que son morceau Panopticon et son clip remixé de They Live ont été plutôt positifs. Parfois, son travail l'aide à trouver des personnes avec qui il peut se connecter intellectuellement.

Pourtant, de nombreux artistes qui tentent de telles critiques sociétales n'ont pas eu autant de chance de trouver des lieux publics pour exposer leur travail ou se sentent encore plus limités dans ce qu'ils sont capables de partager.

Rage contre ceux qui font rage contre la machine 

« Nous avons une scène musicale assez dynamique ici. C'est une sorte de flux et de reflux. Nous avons une base de population ici et un hiver assez long ici pour produire de la musique assez impressionnante localement », a déclaré Tony Mangnall, interrogé sur sa maison de Fargo, dans le Dakota du Nord, lors d'un entretien téléphonique. "J'avais moi-même l'habitude de jouer dans quelques groupes et chaque fois qu'il y avait un spectacle, vous pouviez attirer une foule assez importante dans certains des plus grands clubs ici."

Bien que Mangnall continue d'écrire et d'interpréter certaines chansons qu'il publie sur YouTube, principalement pour les partager avec des amis, Mangnall reste actuellement occupé par un certain nombre d'autres projets professionnels. Sa principale carrière, a-t-il dit, est de servir de producteur pour le concours de poker télévisé, Soirée poker en Amérique. La production de l'émission, bien sûr, a été arrêtée pendant Covid sur ordre du père Fauci, qui ne pouvait pas faire jouer les gens à la télévision alors que nous étions tous censés travailler pour aplatir la courbe. L'émission a depuis "feu [d] sauvegarder", après avoir repris le 4 août au Florida Hard Rock Casino. Mais, pendant qu'il était fermé, a déclaré Mangnall, il a travaillé sur un livestream financier et a lancé un fonds spéculatif crypto qu'il gère toujours. En plus de tout cela, Mangnall fait également des dessins et développe des œuvres d'art conceptuel lorsqu'il se sent inspiré. 

Lorsqu'on lui a demandé son point de vue sur l'état actuel de l'art et de la musique, Mangnall a formulé des critiques sévères, voire cinglantes, blâmant à la fois les artistes et la société. 

« J'ai toujours été attiré par le rock, le heavy metal, la musique punk, parce que c'était dangereux. Angoissant. Parce que c'était à la limite du comportement acceptable. Je veux dire, j'ai aimé cette partie qui a vraiment choqué les gens », se souvient-il. "Et maintenant, voir tous les gens ordinaires et tous ceux qui pensent qu'ils sont énervés se contentent de suivre Big Pharma, le gouvernement et les autorités, je veux dire, c'est écœurant ! Je ne peux pas y croire. 

Nous avons déjà vu des artistes et des interprètes censurés et attaqués, a souligné Mangnall.

"Comme, Lenny Bruce avait l'habitude d'être arrêté par les flics quand il faisait ses routines debout", a-t-il donné en exemple. "Mais il y a quelque chose de différent [maintenant] en ce que quiconque veut juste faire de l'art causal qui va à l'encontre du courant dominant court également le risque d'être traité de mauvais noms et de perdre son emploi, de perdre des opportunités… [Nous avons] ces foules folles des personnes qui annulent juste des enfants et des lâches [qui] vous détruiront et ruineront votre vie si vous sortez de leurs limites ! »

"Je veux dire, c'est vraiment difficile de repousser parce que vous vous sentez tellement isolé et c'est à dessein", a-t-il ajouté.

Dans l'expérience de Jordan Henderson pendant l'ère pandémique, la plupart des endroits ont refusé de toucher à tout ce qui critique le gouvernement, en particulier en ce qui concerne la réponse de Covid. 

"J'ai déjà envoyé des illustrations à des journaux locaux", a-t-il expliqué. « Par exemple, j'ai fait comme des paysages locaux, des points d'intérêt, et ils ont bien voulu les publier. Ça, ils n'y toucheront pas.

Mais de nombreux artistes continuent à faire le genre de travail qu'ils veulent faire, trouvant des débouchés là où ils le peuvent.

Certaines des pièces de Henderson ont été utilisées dans des campagnes de pamphlétaires locales dont il faisait partie. « L'idée était d'utiliser une combinaison d'œuvres d'art visuelles fortes pour attirer l'attention des gens. Attirez-les. Faites-les réfléchir un peu. Et ensuite fournir quelques informations.

Une brochure, par exemple, contenait une image d'une des peintures de Henderson, Sûr et aseptisé, qui représente une paire de bras, liés aux poignets avec des menottes, tenant un crâne sur fond bleu, le crâne bâillonné, peut-être étouffé, avec un masque rouge. En haut de l'image, telle qu'elle apparaît dans la brochure, se trouvent les mots "Just Two Weeks to Flatten the Curve".

Beaucoup se sont également tournés vers la diffusion de leur art et de leurs idées par le biais de médias alternatifs et indépendants, peut-être sans autre choix que de se conformer - ce que beaucoup choisissent.

Un artiste qui a pleinement adopté ces forums est Ulysse XYZ, l'homme derrière le clown du dépliant The Truth Show. 

Dans une interview téléphonique, Ulysses XYZ a expliqué,

"Si vous êtes un artiste et que vous essayez de développer votre compte Instagram et que vous commencez à publier, vous savez, tout ce qui met en doute comme" The Science ", vous savez que vous allez être banni de l'ombre. Vous n'allez pas apparaître sur cette liste. Vous n'allez pas être devant ces globes oculaires. Donc je pense que beaucoup d'artistes voient ça et ils se disent : 'D'accord, je vais le refuser'. Je ne serai pas explicite sur, vous savez, l'idée que les mandats pour les masques [sont] tout simplement stupides, en particulier les masques qu'ils insistent [sur] que tout le monde porte. C'était une farce. Tout le monde devrait pouvoir voir ça. Mais, vous savez, si vous avez posté Marilyn Monroe, vous savez, la Marilyn Monroe d'Andy Warhol, avec comme un de ces petits masques en papier sur le visage, ça va être bousculé sur Instagram. Les gens voient [ça] et ils se disent : 'Si je fais de l'art qui s'aligne sur le récit dominant, alors ce sera récompensé.' »

Ulysses XYZ a également été témoin de "beaucoup de gens comme dans l'industrie de l'illustration qui changent d'avis parce qu'ils ont réalisé que le directeur artistique de, vous savez, le grand éditeur avec lequel ils veulent travailler a ces opinions politiques et si vous hashtagez la mauvaise opinion, vous n'allez probablement pas, vous savez, rester leur ami ou [sur] leur liste de personnes à qui aller.

"Le score de crédit social est passé par les plateformes de médias sociaux", a-t-il déclaré.

Ne voulant pas faire partie de ce type de paysage numérique ou professionnel, Ulysse XYZ est devenu un grand fan des "technologies parallèles ou des technologies qui fonctionneront comme une plate-forme mais [n'appartiennent pas] à Microsoft, à Apple, à Alphabet".

"Je suis un peu dans un état mental de frustration où je me dis juste, 'Va te faire foutre !'" s'est exclamé Ulysses XYZ. «Je vais juste faire ce que je veux faire et faire ce que je vois et me moquer des putains de conneries qui se passent. Cela ne correspond pas aux plates-formes grand public, vous savez. Tu ne peux pas parler comme ça.

À l'heure actuelle, Ulysse XYZ a plusieurs NFT affichés et à vendre via une telle plate-forme alternative, Rare.

Cinéaste, artiste et animateur de Synergie du complot Podcast, Teace Snyder adopte une approche similaire envers son travail et sa diffusion. Une grande partie de l'art de Snyder peut être vue sous forme de graphiques ou d'animations dans les vidéos de son podcast. Il y a beaucoup de lapins blancs avec des pilules rouges. Il y a des scientifiques en tenue de protection contre les risques biologiques. Certains décorent le merch qu'il vend via son site Web. 

Il sait que l'art et les idées critiques de Covid, du gouvernement et des entreprises existent, a-t-il déclaré lors d'un entretien téléphonique, et il sait ce qu'il advient de cet art et de ces idées. « [Il] n'est pas diffusé. Ou il est censuré. Ou il est banni de l'ombre. Ou il est caché sous le radar.

Cependant, Snyder a déclaré que, dans son approche à la fois de son art et de son podcast, il n'avait aucun intérêt à essayer de plaire aux algorithmes ou aux Goliaths technologiques. "La question est de vous agenouiller ou de vous pencher... ou de dire la vérité..."

Snyder choisit de dire ce qu'il croit être la vérité. « Est-ce que cela me blessera à court terme avec certaines données démographiques ? » demanda-t-il rhétoriquement. "Absolument. Est-ce que [mon travail] résistera finalement à l'épreuve du temps et transcendera cette barrière initiale ? Absolument."

Cette approche permet également à Snyder de développer son art et ses idées à sa guise.

Le développement de son art en tant que forme de protestation, a déclaré Snyder, "[a] été une chose de toute une vie qui n'a été accentuée que dans le contemporain par la répression autoritaire entourant les verrouillages et toutes les différentes interventions illégales et combien ils ' J'ai blessé des gens.

Pourtant, certains artistes diraient qu'il y a un autre élément à ce qui se passe dans le monde de l'art et son apparente étreinte de l'autorité au-delà de la simple censure manifeste et de la culture consciente de sa politique et de son art pour gagner les faveurs des foules en colère, des départements artistiques d'entreprise et de tous -Algorithmes puissants de Big Tech.

Ceci n'est pas un urinoir

"Je ne sais pas si vous avez entendu parler d'une œuvre d'art appelée Fontaine par Marcel Duchamp ? Tournant du XXe siècle ? a demandé Jordan Henderson. «Ce que la pièce est, c'est un urinoir qu'il [Duchamp] a pris et mis en spectacle. Il l'a tourné sur le côté et l'a appelé une fontaine », a expliqué Henderson. "Cela a été une sorte de pièce incroyablement influente dans le monde de l'art traditionnel. Beaucoup d'autres artistes du monde de l'art traditionnel en ont été influencés. Et j'ai l'impression que cette œuvre d'art que Marcel Duchamp a mise dans le spectacle, Fontaine, qui est cet urinoir renversé, incarne en quelque sorte le monde de l'art traditionnel, ce qu'il est aujourd'hui et ce qu'il est depuis un certain temps, presque un siècle. Quelque chose comme ça pourrait littéralement être mis sur un piédestal et être présenté comme de l'art.

"Donc, j'ai l'impression que le monde de l'art traditionnel est tellement dans cette mentalité, d'accord, d'accepter quelque chose parce qu'ils sont censés le faire", a poursuivi Henderson, "qu'ils seraient plus susceptibles que presque n'importe quel autre segment de la société d'accepter , vous savez, une pandémie frauduleuse ou fondamentalement "The Current Thing". Ils iront toujours avec "The Current Thing".

C'est quelque chose dont Patrick Connelly avait également été témoin parmi ses collègues, ses amis et de nombreuses personnes assistant à des spectacles auxquels il s'est produit une fois que tout le monde a été autorisé à se réunir à nouveau. Il a également connu un ostracisme social plus direct pendant une période, apparemment à cause de ses opinions divergentes.

Après être retourné à Chicago après son séjour chez ses parents, mais avant de s'envoler pour la ville natale de sa petite amie, Michigan City, Indiana, pour échapper à ce qu'il a appelé un "Zombie masqué", a observé Connelly avec une note de sarcasme, " La plupart des amis que j'avais étaient Pfizer Gang ou Team Moderna, ou tout ce que les enfants faisaient à l'époque.

Des gens qu'il pensait être ses amis, ou du moins des gens avec qui il pensait être plutôt cool, l'ont retiré de ses amis en ligne ou ne viendraient pas lui parler lors de spectacles une fois qu'il se serait produit à nouveau en direct. La plupart des participants ne semblaient pas se soucier du fait qu'ils devaient être assis à des tables et n'étaient pas autorisés à se lever pour danser ou se promener.

"C'était l'une des choses les plus déprimantes auxquelles j'aie jamais participé", a avoué Connelly. 

"Je ne pense pas que [ces] personnes qui ont assisté [aux spectacles] étaient comme des casse-cou ou… [les gens] étaient réellement conscients de ce qui se passait", a-t-il poursuivi. "Je pense que c'était comme beaucoup de gens qui, vous savez, se sont fait dire qu'ils étaient autorisés à [assister à des spectacles] et qu'ils étaient donc en sécurité parce que, vous savez, s'ils sont autorisés à le faire, ça doit être sûr .”

Cependant, au fil du temps, a observé Connelly, bon nombre de ces mêmes personnes ont changé leurs points de vue, leurs comportements et leurs souvenirs du passé, sans aucune conscience de soi. Ceux qui serraient leurs perles un an plus tôt à l'idée que des gens risquaient la vie de grand-mère juste pour écouter de la musique et danser avec d'autres publiaient maintenant des vidéos d'eux-mêmes risquant la vie de grand-mère. 

"Le truc cool", a déclaré Connelly, "alors est devenu comme" Oh ouais, je savais tout le temps que ce truc était fou… Oh, les masques faciaux, c'est comme des décorations ? Ouais, comme si je le savais depuis le début.'" 

Pourtant, ce niveau de pensée de groupe et d'absence de conscience de soi n'est pas propre au monde de l'art ou aux jeunes mélomanes. On peut dire que c'est devenu une caractéristique déterminante de la société américaine moderne. 

"Les gens [sont] apparemment soumis à un lavage de cerveau par NPR [et] les médias hérités", a observé Tony Mangnall. « J'ai [pris] à les appeler NPR américains. Je suppose qu'un autre nom que d'autres personnes les appellent serait simplement "PNJ", a-t-il ajouté, faisant référence à l'abréviation de "Personnages non jouables", un terme de jeu vidéo maintenant utilisé pour décrire des individus présumés humains dont les opinions et les comportements semblent programmés et immuable.

"Chaque fois que quelque chose arrivait sur NPR, ils le répétaient textuellement le lendemain", a poursuivi Mangnall. "C'était étonnant pour moi de voir la stupidité avec laquelle 60% de notre nation s'est retrouvée à la suite d'une élection alarmante de Trump et à la suite de Covid."

Mais ce comportement apparemment programmé ne se limite pas non plus aux seuls auditeurs de NPR.

"L'une des choses les plus récentes que j'ai essayé de faire avec mes œuvres est de sortir de ce que je considère comme la fausse dichotomie, à droite, en ce qui concerne toute la dichotomie droite-gauche", a déclaré Henderson. "Il y a beaucoup de pression pour tomber dans un camp ou dans l'autre… Je l'appellerais presque comme le" camp patriotique "d'un côté et le" camp éveillé "de l'autre."

Il y a cette attitude parmi les gens, dit-il, où « si vous n'êtes pas, vous connaissez les ennemis de l'un, vous êtes alors supposé faire partie de l'autre. Ou, si vous vous opposez à l'un, alors vous êtes supposé faire partie de [l'autre].

"Donc, avec quelque chose comme résister aux mandats de Covid-19", a observé Henderson, "le stéréotype est que c'est très à droite. Droit?" Et, dans une certaine mesure, à certains endroits, cette réputation a malheureusement été méritée, a-t-il expliqué. "J'ai assisté à des manifestations où, par exemple, [la] manifestation s'ouvrira avec des cérémonies de drapeaux."

Ce qui a frappé Henderson à ce sujet, a-t-il dit, c'est à quel point ces «rituels du drapeau» étaient similaires aux masques, car les deux constituent une expression sous pression, sinon contrainte, d'un comportement symbolique.

"C'est pourquoi j'ai fait une pièce intitulée Éclipsé," il a dit. La pièce représente un Américain d'âge moyen, de la classe moyenne, masqué, debout devant une croix, prêtant allégeance à un drapeau américain avec un crâne et des os croisés à la place des étoiles.

"J'ai essayé de faire une peinture comme celle-là pour peut-être que les gens de droite réfléchissent aussi à ce qu'ils font", a déclaré Henderson. « Parce que pour moi, j'ai l'impression qu'ils minent leur propre position. Ils disent que le gouvernement n'est pas digne de confiance… mais en même temps, ils vénèrent presque le gouvernement.

À l'heure actuelle, a ajouté Henderson à la mi-juillet, il "travaillait sur un autre tableau pour critiquer la gauche pour essentiellement la même chose". 

"Je me concentre… j'essaie de montrer l'hypocrisie des positions à la fois à droite et à gauche, et à quel point ce faux binaire est ridicule", a-t-il expliqué.

Pour certains cependant, ce faux binaire est plus que ridicule - il a en réalité le potentiel d'être dévastateur pour notre mode de vie.

Pendant des années 20 Steve Henderson, le père de Jordan Henderson, a travaillé dans une entreprise en tant qu'illustrateur médical et général. Lorsque Steve était dans la cinquantaine, son poste a été réduit. Selon une déclaration écrite de sa femme et directrice commerciale, Carolyn Henderson, Steve a vu cela venir et avait construit sa présence artistique sur le côté.

Selon la déclaration de Carolyn Henderson, une source d'inspiration particulière qui a toujours touché une corde sensible et a servi de source d'inspiration à Steve Henderson était l'histoire des peuples autochtones d'Amérique du Nord. 

"De nombreux groupes tribaux étaient ennemis les uns des autres, et plutôt que de s'unir pour combattre l'ennemi commun du gouvernement américain, ils ont laissé les factions se développer, au point que certains groupes travailleraient avec l'armée américaine contre d'autres groupes. La division rappelle à Steve tout le paradigme démocrate/républicain, conservateur/libéral, séparant les gens afin que nous nous battions les uns contre les autres, au lieu de nous dresser contre les seigneurs », lit-on dans le communiqué.

La vérité est là-bas

"Honnêtement, je ne connais pas vraiment de galeries exclusives, basées sur la vérité ou qui repoussent les galeries du système", pensa Jeff Madeen à haute voix à la mi-juillet, quelques semaines après la soirée d'ouverture de sa vérité. Spectacle, qui se poursuivrait jusqu'à la fin du mois. "Je suppose que ma galerie parce que j'ai une pièce [qui] contient juste mon travail. Mon travail [n'est pas] un art 100% exclusif basé sur la vérité. Mais c'est probablement 80%.”

Il y a plusieurs raisons à cela, a-t-il suggéré. « Au sommet du monde de l'art, c'est très corrompu. C'est la corruption entre les artistes, les galeries, les maisons de vente aux enchères et les musées. Comment valorisez-vous l'art ? Droit? Je veux dire, c'est ce que n'importe qui est prêt à payer pour ça. Il y a donc une bonne quantité de blanchiment d'argent qui se produit au sommet du monde de l'art. Cependant, l'art utilisé à ces fins n'est généralement pas l'art qui pose les questions percutantes. 

Les galeries subissent également une forte pression de la part de leurs collectionneurs pour exposer et vendre ce qui est à la mode parmi les collectionneurs, ce qui peut être influencé par ce qui se passe au sommet et dans d'autres coins de la société. Vraisemblablement, si les collectionneurs veulent plus d'urinoirs, les galeries afficheront plus d'urinoirs.

Cela dit, Madeen a également admis: "Vraiment [l'art de la vérité] ne se vend pas."

"Par exemple," dit-il, "l'opinion de ma femme serait 'Je ne veux pas m'entourer de ce genre de choses. Ce n'est pas confortable. Ce n'est pas joli. Ce n'est pas n'importe quoi.

Mais Madeen aime toujours le concept. « Je [veux] que les gens réfléchissent. Vous savez, les gens ont besoin de réfléchir et ils ont besoin, vous savez, peut-être d'être frappés sur le côté de la tête avec un deux par quatre – vous savez, un art percutant.

Ainsi, Madeen a fait savoir qu'il cherchait des artistes pour soumettre des œuvres représentant cet idéal. "Mon objectif était d'amener les artistes de Truth à, vous savez, faire un commentaire sur cette période que nous avons traversée."

Au total, Madeen a estimé avoir accepté environ 117 œuvres de 50 artistes qu'il exposerait et essaierait de vendre dans sa galerie tout au long du mois de juillet après le grand vernissage le soir du premier.

"Il y avait des œuvres d'art extrêmement percutantes qui ne tiraient pas de coups de poing, puis il y avait, vous savez, d'autres pièces qui, à mon avis, n'avaient vraiment pas grand-chose à voir avec ces sujets", a noté Madeen. 

Jordan Henderson était définitivement parmi ceux qui ont pris au sérieux l'appel à la vérité et aux commentaires, tout comme son père, Steve Henderson. Jordan avait trois pièces exposées à The Truth Show. Steve en avait deux. Tous deux ont tenu à se rendre à Pueblo depuis Washington pour la soirée d'ouverture malgré quelques problèmes de voiture.

Ulysse XYZ était là aussi avec quelques NFT. Tony Mangnall a apporté quelques œuvres de lui, ainsi que sa petite amie. Teace Snyder avait ce qu'il a décrit comme cinq "petites choses", des "choses individuelles à acheter", des "petites pièces de travail faites pour le spectacle". Malheureusement, cependant, Snyder n'a pas pu le faire parce qu'il est au Canada. Patrick Connelly n'a pas pu le faire non plus. 

Bien qu'il ait exposé plusieurs de ses propres œuvres, qu'il soit programmé pour faire partie d'une performance et qu'il soit l'hôte, Madeen n'a pas vraiment pu participer à la soirée non plus. Ironiquement, il est tombé avec Covid juste avant le spectacle et ne se sentait pas prêt à faire autre chose que de descendre brièvement de son loft pour saluer quelques bons amis.

Pour ceux qui ont pu profiter de la soirée, ce soir-là, il y avait un groupe et quelques pièces de performance. Ceux qui étaient là ont noté que le bâtiment était bondé et ont estimé que peut-être plusieurs centaines de personnes ont circulé au cours de la nuit.

"[Les gens] ont été exposés à, vous savez, des types d'art auxquels ils ne seraient probablement pas exposés", a déclaré Madeen. D'après ce qu'il pouvait dire, "tout le monde s'est bien amusé".

Jordan Henderson a observé : « [Il y avait] un très large éventail de personnes. Vous savez, les gens qui ont vu à travers Covid [and] étaient conscients de cela et d'autres personnes qui portaient même encore des masques mais étaient suffisamment ouvertes d'esprit pour vouloir venir voir l'œuvre d'art.

Comme de nombreux événements de l'ère pandémique, il y avait plusieurs artistes des règles de Covid et les participants devaient cependant suivre.

Un ensemble d'attentes comportementales écrites par l'une des personnes qui ont aidé Madeen à organiser l'événement indiquait explicitement : « Si vous le devez, vous pouvez porter un masque à l'ouverture, mais ce sera pour vous protéger. Vous ne pouvez pas vous attendre à ce que d'autres personnes portent un masque pour vous protéger. Cela ne serait tout simplement pas en accord avec le thème de l'émission 'Vérité' » et « Vous devrez vous tenir à moins de 6 pieds des autres personnes, les serrer dans vos bras, rire et leur parler.

Ulysse XYZ a noté: "Jeff a réuni un groupe de grands artistes qui parlent, vous savez, de la liberté qui vaut la peine de se battre et d'appeler la censure, les restrictions et les absurdités autoritaires." 

"Vous devriez être en mesure d'appeler cela et j'apprécie vraiment cela à propos de l'ensemble du Truth Show", a-t-il ajouté.

Cependant, il est peu probable que l'événement ait eu un impact réel sur la société au sens large étant donné l'énormité d'un tel exploit. Est-ce que cela a ouvert les esprits ou réuni les gens, c'est difficile à dire. Une seule exposition d'art de la vérité ne peut pas faire grand-chose.

Lorsque Madeen a été interviewé à la mi-juillet, il a déclaré qu'il travaillait à la compilation d'un livre contenant des images de haute qualité de tout le travail qui était affiché, "Donc, cela peut peut-être stimuler les gens pour l'année prochaine."

"Une fois que les gens [voir] le spectacle et ce que les gens ont fait, je pense qu'ils seront inspirés pour être peut-être un peu plus véridiques", a-t-il ajouté. "Ce n'est pas qu'ils mentent", a-t-il rapidement précisé. "Mais [personne ne] défie les gens de réfléchir suffisamment."

De toutes les pièces qui seront contenues dans ce livre, de toutes les pièces présentées à The Truth Show, celle qui prend vraiment à cœur le défi de Madeen est une pièce conceptuelle intitulée Axiome par Tony Mangnall. 

"Nous avons juste des gens qui regardent essentiellement deux films différents", a déclaré Mangnall. "Ils peuvent regarder les mêmes images et en tirer des conclusions complètement différentes." 

"Il est facile pour les gens de supposer que la vérité est complètement subjective et que c'est ce que notre perception en fait", a-t-il poursuivi. « Je trouve que c'est de la philosophie paresseuse. Une compréhension paresseuse de la Vérité et de notre capacité à l'observer. Je crois que la Vérité n'est pas subjective. Je crois que c'est objectif et que nous ne sommes que des observateurs subjectifs d'une réalité objective et que parfois nous nous trompons dans cette observation parce que notre capacité à l'observer est entravée par nos propres problèmes, notre propre faiblesse en tant qu'humains.

"[Cependant], il y a des vérités sur lesquelles nous pouvons nous mettre d'accord quoi qu'il arrive", a expliqué Mangnall. « Ces vérités sont appelées axiomes et elles sont représentées par des choses comme des équations mathématiques ou le fait qu'un triangle a 180 degrés dans ses angles internes. C'est vrai quoi qu'il arrive. Si ce n'est pas vrai, vous ne parlez tout simplement pas d'un triangle. Peu importe qui l'observe. Peu importe qui perçoit le triangle, ou même s'il y a un univers ou une conscience là-bas pour le percevoir. Ce sont les faits immuables d'un triangle.

C'est ce que Mangnall a voulu transmettre à travers Axiome, un cube de tungstène de deux pouces dans lequel il a gravé des vérités immuables telles que "A = A", un atome d'hydrogène, une équation de la mécanique orbitale, le nombre d'or et un code QR qui amène le propriétaire au NFT de l'œuvre qui contient un fichier pour prouver la propriété et l'authenticité.

La raison pour laquelle il a choisi le tungstène, a déclaré Mangnall, c'est parce qu'il "est étonnamment dense et étonnamment lourd". Ceux qui saisissent Axiome, dit-il, sont étonnés du poids de ce cube de deux pouces et de la difficulté à le manipuler. 

"Il pèse bien plus de six livres", a expliqué Mangnall. "Quand vous le regardez, il ne semble pas qu'il pèserait jamais autant. Donc, j'aime ça parce que la vérité peut souvent être difficile à gérer. Difficile à tenir. Mais pour ceux qui sont capables de le faire, vous avez accès à ce que je crois être une compréhension cohérente de l'univers qui vous aide également à naviguer en aval lorsque le monde commence à devenir bizarre.