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Ne ralentissez pas la propagation de la joie - Brownstone Institute

Ne ralentissez pas la propagation de la joie

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J'aime me considérer comme un logicien. Un penseur rationnel et critique prêt à rejeter toute idée lorsque de nouvelles informations se présentent. Mais derrière la façade, il y avait toujours un intérêt passager pour les arts. La littérature en particulier, mais je me souviens encore de la première fois où je me suis assis dans une pièce avec un orchestre qui jouait. Une fille, aujourd'hui ma femme, m'a invité à la regarder jouer dans l'orchestre de son collège et pour la première fois, les vibrations de l'harmonie orchestrale ont rempli mon monde.

Cette expérience m’a amené à réessayer d’apprendre. J'avais hérité d'un joli violon et le programme de musique de mon université proposait des cours de musique. Je me suis inscrit pour la troisième fois pour apprendre la musique, cette fois pour jouer du violon. J'ai encore échoué.

En fait, mes intérêts musicaux n’avaient abouti qu’à un échec. Ne sachant pas jouer du piano, incapable de jouer les accords standards d'une guitare et ne sachant pas jouer du violon, j'ai décidé d'abandonner complètement la musique. Il était temps d’arrêter et d’essayer autre chose.

J'ai également eu d'autres échecs artistiques. J'ai essayé la sculpture sur bois. J'ai essayé le dessin. J'ai pris un tour à la peinture. J'ai échoué en tout. Je me suis tranché la main avec le couteau, j'ai barboté suffisamment pour créer de la boue, et ma peinture – eh bien, il y avait de la peinture sur une toile. C'était un devoir. Je devais m’en tenir à ce pour quoi j’étais bon. J’ai donc appliqué une créativité cachée et innée à la programmation. Je me suis appuyé sur mes compétences logiques que j'ai trouvé faciles à développer.

Un jour, j'ai entendu le Sarabande de la première suite pour violoncelle de Bach. Sur un coup de tête, j'ai décidé que je n'avais pas assez échoué et que j'allais réessayer les arts. J'allais apprendre à jouer cette Sarabande, et d'une manière ou d'une autre, la foudre a frappé.

Neuf mois après le début de mon parcours de violoncelle, j'ai joué dans mon tout premier récital. C’était la première fois que je jouais d’un instrument en public et j’étais absolument terrifié. La plupart des gens peuvent imaginer la terreur de parler en public, mais imaginez ajouter à cette peur une plaque de bois qui affiche toutes vos insécurités, toutes vos insuffisances et expose chacun de vos sentiments intérieurs au monde.

J'avais choisi une chanson facile à jouer, mais j'allais la jouer de manière ambitieuse. J'allais jouer la chanson Edelweiss sans l'aide de l'utilisation des cordes ouvertes. Mon professeur a été impressionné par mon aspiration arrogante. Passer à neuf mois en cours est apparemment inhabituel. Je ne connaissais pas mieux.

Quelque chose d’inattendu s’est produit. Le récital a eu lieu dans une maison de retraite et une infirmière a été filmée derrière moi. Elle était debout dans le couloir quand j'ai commencé à jouer Edelweiss, et elle a commencé à pleurer. Quand j'ai regardé la vidéo plus tard, j'ai d'abord pensé : Oh, elle passe juste une mauvaise journée. Au fur et à mesure que la vidéo avançait, j'ai remarqué qu'elle secouait la tête au rythme de la musique que je jouais.

J’étais complètement choqué. La vidéo montre toutes les erreurs qu'un violoncelliste de neuf mois, déraisonnablement ambitieux, peut commettre. Mon rythme n'était pas bon. J'ai joué faux. Mon coup d'arc était court et vif. J'étais nerveux et les coups d'archet rebondissaient nerveusement le long des cordes plutôt que le long et élégant coup proprement dit de Edelweiss a besoin.

La vidéo montre également que J'étais complètement conscient de toutes ces erreurs. Quand j'ai fini de jouer, je fronça les sourcils. Je secouai la tête avec dégoût. je n'ai pas souri.

Derrière moi, hors de vue, cette infirmière vivait un beau moment de nostalgie. J'étais déçu de mon jeu et je fronçais les sourcils. Je suis encore plus déçu maintenant de m'en souvenir. je devrait ont souri.

Récemment, on a banni les sourires. Les arts ont choisi de s'interdire. Talent artistique, comme il s'avère, n'est pas essentiel.

C'était intéressant lorsque mes études de violoncelle m'ont conduit à une série de fabuleuses vidéos YouTube d'un autre violoncelliste devenu chef d'orchestre, Benjamin Zander. La série de M. Zander est une interprétation différente de la musique. Une vidéo me hantera pour toujours. C'est d'essentielles visionnage – en particulier pour tout artiste en herbe.

Un merveilleux violoncelliste joue La belle élégie de Fauré, et il le joue à merveille, mais sans impact évident. M. Zander raconte l'histoire de la chanson : Fauré l'a écrite pour sa femme récemment décédée. La chanson commence par une intro inquiétante au piano : le glas des cloches des églises.

La chanson passe du thème principal à un thème passionnément lyrique. C'est un souvenir. Ce sont les âmes excitées de deux amants qui se regardent, gambadant dans des battements de cœur indiscernables et tombant follement amoureux. Mais l’un des amants est parti et un désespoir déchirant l’interrompt.

M. Zander implore le violoncelliste : « Amenez la mort dans cette pièce ! »

À la demande de M. Zander, le violoncelliste amène la mort dans la pièce. Une femme est émue aux larmes. Un homme remercie le violoncelliste d'avoir rappelé les souvenirs d'un être cher décédé. Ils ont connu le pouvoir transformateur de la musique classique.

Gustav Mahler disait : « La symphonie doit être à l'image du monde. Il faut qu’il embrasse tout. »

Ce n'est pas seulement la symphonie qui doit tout englober, c'est nous aussi, en tant qu'individus, qui devons le faire. Nous sommes la symphonie.

Les nerfs d’un nouveau violoncelliste peuvent, d’une manière ou d’une autre, implacablement, faire rebondir son archet sur les mauvaises notes, dans le mauvais rythme, avec la mauvaise hauteur, tout en produisant un moment émouvant chez l’auditeur. Dans la vidéo ci-dessus, les souvenirs de deux amants à jamais connectés et à jamais disparus reprennent vie malgré plus d'un siècle entre le moment où la musique a été écrite et le moment où elle a été jouée. Souvenirs, non seulement des deux amants qui ont inspiré la musique, mais de tous les amoureux présents dans la pièce ce jour-là.

L'art est une alchimie, et les artistes sont le seul groupe qui a le pouvoir de transformer les fréquences du temps, l'huile sur toile ou les mots sur une page en émotions d'une âme.

Lorsque beaucoup d’entre nous se sont tournés vers le raisonnement froid, détaché et impersonnel des sciences dures pendant la pandémie de Covid, nous avons oublié que certaines infections valent la peine d’être propagées.

Nous avons passé des années à froncer inutilement les sourcils derrière les masques et les protocoles. Nous n'avons pas souri.

J'ai froncé les sourcils devant mon jeu déraisonnable de violoncelle. Je n'ai pas souri, mais j'aurais dû.

J'ai appris ma leçon après ce premier récital. Maintenant, je souris, même si je joue mal. C’est la chose la plus importante qu’un aspirant violoncelliste puisse faire après une représentation.

Les sourires seront toujours une infection que nous devrions Commencez à vous propager.

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