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Plus jamais

Plus jamais c'est maintenant

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Au cours des trois dernières années, un certain nombre de films documentaires ont vu le jour, qui démantèlent de manière critique l'adoption et l'application de politiques mondiales sévères en matière de covid. Mais la nouvelle docu-série en cinq épisodes de Vera Sharav, réalisatrice pour la première fois Plus jamais est désormais mondial est le premier film à établir des parallèles entre l'ère nazie des années 1930, lorsque le gouvernement a pris le contrôle de la médecine afin de déployer des mesures sanitaires discriminatoires, et les politiques mondiales restrictives de covid adoptées depuis mars 2020 sous couvert de santé publique.

Il s'agit du premier film réalisé par une survivante de l'Holocauste, Vera Sharav. Elle s'est associée à deux producteurs chevronnés qui ont de nombreux crédits dans la production de documentaires hollywoodiens et ont été présentés à Sharav via un ami commun dans le monde de la liberté de la santé. (Les deux utilisent des pseudonymes dans le générique du film et dans cet article, apparaissant comme Rose Smith et Robert Blanco, afin d'éviter le risque que leurs projets hollywoodiens de haut niveau ne soient financés.) 

"C'était le 11 décembre 2021. Nous sommes allés innocemment chez Vera pour une réunion, sans savoir dans quoi nous nous embarquions", décrit Smith. Blanco poursuit : « Si un survivant de l'Holocauste sort les blintz au fromage à 9 heures et dit : « J'ai besoin d'aide pour quelque chose », comment allez-vous dire non ? Nous avons donc simplement dit : "Nous allons le faire", sans en connaître l'étendue ni la portée. À l'époque, il y avait de l'argent, des ressources », se souvient-il. "Lorsque nous avons eu notre première rencontre, il était vraiment clair que Robert et Vera avaient une connexion au-delà du temps. Ils complètent les phrases de l'autre sur ce sujet. Ils ont une synergie tellement belle », observe Rose. 

Avec Sharav, ils ont formé une petite équipe pour porter eux-mêmes le gros du travail de production; avec peu de ressources au départ, les producteurs ont récupéré leur propre équipement de caméra du stockage, l'ont transporté dans l'appartement d'un ami et ont recruté un directeur de la photographie partageant les mêmes idées pour la filmer dans une interview astucieuse qui comprend une partie de la colonne vertébrale narrative du film. La petite équipe a également géré tout le processus de post-production en solo. Bien que Blanco engage généralement des éditeurs pour ses projets, il dit qu'il ne pouvait penser à aucun collègue partageant les mêmes idées à approcher. Il explique que même s'il avait soupçonné qu'un collègue penchait pour la liberté de la santé, il ne pouvait pas le confirmer sans se dévoiler. Par nécessité, Blanco a décidé de plonger lui-même en tant que rédacteur en chef.

Lorsque les producteurs ont rejoint le projet, Sharav a partagé avec eux une liste de personnes interrogées potentielles principalement en Israël, générée par une source amicale. Smith est devenu le directeur de casting et a commencé à appeler les gens à froid. Elle a constaté que beaucoup voulaient parler mais ont ensuite eu peur et se sont retirés. La première personne qu'ils ont interviewée était Sarah Gross. "C'est en quelque sorte arrivé de manière organique. Qui que nous ayons eu, il a semblé se mettre en place », dit-elle.

Rappelant l'ambiance de New York en décembre 2021, la période la plus dure après le déploiement du vaccin lorsque la discrimination et l'oppression des personnes non vaccinées étaient très répandues et même à la mode, Smith se souvient des émotions qui l'ont inondée alors qu'elle était assise hors écran, regardant les interviews pendant l'enregistrement . "J'avais l'impression d'être dans un sous-sol de la Seconde Guerre mondiale, comme si nous essayions de parler de quelque chose dont nous ne pouvons pas parler dans le reste du monde. Nous sommes tous enfermés et c'était comme que pouvons-nous faire… et puis Vera est arrivée.

La structure épisodique en 5 parties étroitement conçue du film dément le défi d'organiser un contenu volumineux et de grande envergure qui remet en question le récit historique officiel de la Seconde Guerre mondiale et de l'Holocauste. Contrairement à d'autres films sur l'Holocauste qui ignorent ostensiblement ou blanchissent des faits historiques importants, les cinéastes creusent profondément pour identifier les grandes entreprises telles qu'IBM qui ont facilité le génocide via leurs contributions manufacturières et techniques, et qui ont profité du travail des esclaves dans les camps de travail, comme IG Farben. 

Chaque épisode s'ouvre sur une carte de titre mettant en évidence une citation puissante d'une personne interrogée. La déclaration du rabbin Michoel Green, "C'est reparti sur les stéroïdes" ouvre le premier épisode ; L'observation poignante du Dr Vladimir Zelenko, « Cette fois-ci, nous sommes tous juifs » ouvre l'épisode quatre ; "Never Give In, Never Give Up" est l'appel à l'action pour le dernier épisode. Ces citations concises orientent le spectateur vers les messages clés du film dans chaque épisode : expliquer les parallèles entre les années 1930 et aujourd'hui, détailler l'utilisation de la peur et de la propagande par les gouvernements et les entreprises en parallèle, révéler le fil continu des familles puissantes derrière l'eugénisme et les agendas génocidaires. historiquement et aujourd'hui, examinant la perte potentielle de liberté menaçant l'humanité et appelant les téléspectateurs à s'engager dans une résistance massive et pacifique. 

Notamment, dans l'épisode deux, Sharav raconte l'histoire de la mort de son fils, causée par un médicament mal testé. « Il est mort d'une réaction à un médicament prescrit, et toute cette horreur m'a amené à faire le genre de travail de plaidoyer que je fais depuis des décennies. Et essentiellement, comme beaucoup de ces médicaments psychiatriques, ils sont distribués… comme le sont les injections COVID, les injections expérimentales. Ils ne sont pas testés correctement », déclare Sharav dans le film. Elle a ensuite fondé la Alliance pour la protection de la recherche humaine, dont la mission est de veiller au respect du droit moral à la décision médicale volontaire. Le groupe "travaille pour contrer les fausses allégations largement diffusées qui exagèrent les avantages des interventions médicales, tout en minimisant les risques". (Source : site Web de l'AHRP)

Blanco a d'abord essayé de présenter le film comme une structure traditionnelle en trois actes avec un récit scénarisé et la voix d'un narrateur omniscient. 

"Lorsque nous avons apporté la première coupe à Vera, elle a dit:" Ce n'est vraiment pas ce que nous voulons faire. Ce que nous voulons vraiment faire, c'est rejeter tous ces faits et chiffres et nous concentrer uniquement sur ce que les gens disent et… leur lien personnel avec l'histoire de l'Holocauste… nous concentrer vraiment sur eux et leurs paroles. En cours de route, si nous choisissons les bonnes personnes, elles nous donneront ce qui est important pour cette histoire…' Alors nous avons dit d'accord, faisons cela. Et nous avons vraiment commencé à créer… plus d'un Shoah cadre de style où vous laissez les survivants et les descendants parler et raconter leurs propres histoires personnelles et leurs observations, après avoir été là ou avoir entendu leurs grands-parents.

Sharav explique son profond engagement à laisser suffisamment d'espace pour une réflexion silencieuse par chacun des sujets du film. « Je n'ai préparé aucune question. J'ai simplement allumé la caméra et j'ai laissé chaque survivant dire ce qu'il voulait dire sans incitation d'aucune sorte.  

La structure narrative du film repose sur des témoignages d'interviewés entrecoupés de commentaires qui donnent à réfléchir d'experts comme l'ancien vice-président de Pfizer devenu dénonciateur, le Dr Michael Yeadon, l'historien et journaliste Edwin Black et le pionnier du traitement covid, le Dr Vladimir Zelenko, à qui les docuseries sont dédiées (Dr. Zelenko est décédé en juin 2022). La série s'ouvre sur des témoignages oculaires de Sharav et des autres survivants Sarah Gross et Henny Fischler, qui expriment tous deux leur consternation face à la façon dont les gens moyens ne parviennent pas à voir à travers les mensonges et le contrôle tyrannique imposés par leurs propres gouvernements sous couvert de sécurité et de santé publique. Fischler implore :

Ouvrez vos yeux, ouvrez vos oreilles, pour ne pas y aller comme des moutons. Nous sommes allés comme des moutons dans la seconde guerre mondiale. Vous n'avez rien compris, vous n'avez rien appris de cette guerre ? Ceci… est une autre guerre. D'accord, c'est une guerre biologique, mais c'est une guerre. Ne faites pas les choses sans vous poser de questions. Les gens sont tellement aveugles. Ils ne comprennent rien, ils n'apprennent rien. Je veux montrer aux gens qu'on va de nouveau dans une autre situation qui est horrible. 

Sharav centre stratégiquement les témoignages des survivants avec ceux de la progéniture de première et de deuxième génération, à la fois comme choix artistique pour créer une histoire captivante et comme moyen d'aider le film à résister aux attaques instinctives attendues des médias grand public et des institutions juives cooptées. Sharav n'est pas étrangère à la réaction contre ses efforts intrépides pour exprimer son inquiétude quant au potentiel de répétition de l'histoire. (Lors d'un événement de protestation en janvier 2022, la police bruxelloise a démonté la scène extérieure et tourné des lances à incendie sur la foule qui s'était rassemblée pour entendre Sharav et d'autres militants parler; et après avoir pris la parole à la Événement du 75e anniversaire de Nuremberg en août 2022, un journal local a critiqué Sharav, a remis en question son identité de juive et de survivante et l'a plutôt qualifiée de "roumaine".)

Sharav explique la décision critique d'inclure un large groupe de survivants et de descendants de différents pays, qui sert à renforcer le message du film en diversifiant les messagers. Lorsqu'on lui demande à quel type d'attaques potentielles elle s'attend suite à la diffusion du film, elle répond : « Comment s'en prendre à des gens qui ne font que dire leur vérité ? Vous ne pouvez pas le discuter.  

Les cinéastes renforcent encore leur message en incluant des entretiens puissants avec Kevin Jenkins et le révérend Aaron Lewis, deux dirigeants noirs (les grands-parents de Lewis étaient juifs) qui établissent des parallèles clairs entre les passeports de vaccins covid et les politiques déployées contre les Noirs américains pour limiter et contrôler leur mouvement dans la société. depuis l'esclavage. Le révérend Lewis s'inspire des paroles de l'abolitionniste Harriet Tubman et les applique au climat actuel :

« Elle a dit : 'J'ai libéré des milliers d'esclaves… J'aurais pu en libérer des milliers d'autres s'ils savaient qu'ils étaient des esclaves.' C'est une déclaration puissante parce que je crois que c'est là où nous en sommes aujourd'hui. Nous sommes à une époque où les gens ne savent même pas ce qui se passe. Ils sont dans le déni grossier. Ils ne relient même pas les points les uns aux autres. Ils ignorent complètement les signes flagrants de ce qui se passe dans la société… la personne moyenne aujourd'hui ne comprendrait pas à quel point ce que nous traversons aujourd'hui est parallèle à ce que nous avons vécu dans les années trente et quarante. Et c'est effrayant, parce que si nous ne prêtions attention qu'à ce qui s'est passé, nous pourrions éviter ce qui se passe maintenant.

Bien qu'il s'attaque de front aux arguments que les médias grand public et les organes politiques considèrent actuellement comme très controversés, le style artistique général du film est une considération discrète, montrant même un léger sentiment de retenue. Le film n'offre pas de conférences stridentes, pas de tentatives brutales pour convaincre le spectateur d'une conclusion particulière, pas de nous assommer avec des ensembles de données ou des tableaux et des graphiques. Au lieu de cela, le ton terre-à-fait combiné à l'aspect discret des séquences d'action en direct – à l'exception de l'interview magnifiquement éclairée et encadrée de Sharav, tous les autres sujets ont été filmés sur Zoom en raison de contraintes pragmatiques de temps et de budget – – travaillent ensemble comme des feuilles pour soulignent plusieurs points forts de la réalisation : le fort déploiement d'images et de faits historiques, le poids émotionnel indéniable porté par les témoignages de témoins oculaires « tout le monde », et les analyses intellectuelles richement détaillées et nuancées de médecins, de scientifiques et d'universitaires renommés, dont le Dr Zelenko, Dr Yeadon, Edwin Black et Uwe Alschnew, tissés partout.     

L'approche calme et mesurée du film et l'ambiance réfléchie créée lorsque chaque interviewé dit simplement sa vérité à haute voix fonctionnent comme des contrepoints critiques à l'utilisation de séquences historiques graphiques qui montrent la violence et la brutalité des ghettos, de la guerre et des camps d'extermination. Un récit plus fort aurait laissé les téléspectateurs écrasés à la fois par les images et le son, mais Sharav et ses partenaires contournent habilement ce piège potentiel. (Un avertissement apparaît à l'ouverture de chaque épisode notant la nature graphique des images qu'il contient.) Le film adopte un rythme calme et régulier, que les cinéastes ont intentionnellement permis à chaque interviewé de définir via le rythme de leurs paroles. (Ce rythme est influencé par le fait que l'anglais est une langue seconde pour de nombreuses personnes interrogées.) L'instinct de Sharav d'insister pour que le style et la structure du film soient guidés par les témoignages oraux des sujets s'avère un succès.

Au cœur du film, les sujets sont soit des survivants de l'Holocauste eux-mêmes, soit des descendants de première et de deuxième génération qui partagent les leçons qu'ils ont apprises en écoutant attentivement les histoires de leurs grands-parents. Tout au long des histoires des sujets, illustrées par des montagnes de b-roll diligemment sourcés - Blanco a passé d'innombrables nuits tardives à rechercher les plus de 900 clips utilisés tout au long des cinq épisodes pour illustrer soigneusement les histoires des personnes interrogées, creusant pour trouver une correspondance aussi proche que possible dans en termes de dates historiques et d'emplacements géographiques des clips - les images visuelles parviennent à rester propres et épurées à l'œil. À une époque où certains éléments de la production documentaire cherchent à imiter la culture YouTube avec des récits de plus en plus rapides, des coupes rapides et des séquences de drones obligatoires, Plus jamais c'est maintenant Global transmet tranquillement son message puissant par des moyens discrets et la simple concentration profonde de permettre à chaque personne interrogée de raconter son histoire sans interruption et sans précipitation. 

La partition du film bénéficie de l'accès de Blanco à une grande licence de bibliothèque musicale via Children's Health Defence, une entité productrice du projet. Son concept était de sélectionner une mélodie unique pour chaque haut-parleur, un morceau de musique signature qui les suit tout au long du film. "Quand les gens racontent beaucoup de faits et de chiffres, c'est plus un air mystérieux et quand les gens sont plus émotifs, nous utilisons le violoncelle et l'alto", explique Blanco. 

Le musicien et chanteur allemand Karsten Troyke voulait non seulement être interviewé dans le film, mais a également proposé sa musique pour la partition. Sharav a demandé à Karsten d'enregistrer de nouvelles versions de deux chansons, une instrumentale et une avec des paroles, qui jouent sous le générique. Sharav s'est également procuré la musique du compositeur juif européen Marcel Tyberg, qui a été tué à Auschwitz. Sa composition joue sous l'interview du dernier survivant.Plus jamais est désormais mondial diffusé sur CHD.TV à partir du lundi 30 janvier à 7h. Les épisodes suivants sont diffusés chaque nuit jusqu'au 3 février.



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Auteur

  • Faye Lederman

    Faye Lederman était boursière principale des médias 2021-22 à Children's Health Defence. Elle est titulaire d'une maîtrise en journalisme et en études judaïques de l'UC Berkeley et de la NYU. Elle a produit et réalisé quatre films documentaires et contribué à d'autres sur une gamme de sujets, y compris l'environnement et la santé des femmes et l'exposition toxique. Son travail a reçu le soutien du NY State Council on the Arts, de la NY Foundation for the Arts and Funding Exchange, entre autres, et ses films ont été projetés sur PBS et dans des festivals, des universités, des musées et des conférences aux États-Unis, en Europe et en Afrique. Elle appartient à la coopérative New Day Films et a enseigné à la School of Visual Arts et au Human Rights Practice Program de l'Université d'Arizona.

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